Future Boy Conan: Kiệt tác bị lãng quên mở đường cho tượng đài Ghibli

Trong kho tàng đồ sộ của nền hoạt hình Nhật Bản, không thiếu những tượng đài đã làm thay đổi cách cả thế giới nhìn về anime. Nhưng ít ai ngờ rằng một trong những bước ngoặt lớn nhất với chính Hayao Miyazaki lại bắt đầu từ một bộ phim truyền hình.

Khi nhắc đến Hayao Miyazaki, người ta thường nhớ ngay đến những siêu phẩm như Totoro, Spirited Away hay Cô bé người cá Ponyo. Nhưng ít ai biết rằng trước cả khi những bộ phim ấy ra đời, ông từng đạo diễn một bộ anime truyền hình mà đến giờ vẫn được ông đánh giá là một trong những tác phẩm xuất sắc nhất: Future Boy Conan (1978).

Dù đã hơn 45 năm trôi qua, bộ anime này vẫn là viên gạch đầu tiên đặt nền móng cho phong cách kể chuyện đặc trưng của Miyazaki đầy nhân văn, đậm triết lý, và không bao giờ mất đi niềm tin vào tương lai.

Thế giới hậu tận thế và cậu bé tên Conan

Câu chuyện bắt đầu sau một cuộc đại chiến tàn khốc. Trái đất gần như bị phá hủy, lục địa chìm xuống biển, chỉ còn vài hòn đảo nhỏ sống sót. Tại một trong những hòn đảo ấy, một cậu bé tên Conan lớn lên cùng ông nội, sống một cuộc đời yên bình, cô lập với thế giới bên ngoài.

Mọi thứ thay đổi khi một cô bé tên Lana trôi dạt vào đảo. Cô là cháu của một nhà khoa học quan trọng, và đang bị truy đuổi bởi tổ chức Industria – tàn tích cuối cùng của một thế giới công nghiệp hóa, nơi con người sẵn sàng làm mọi thứ để giữ lấy quyền lực.

Conan quyết định lên đường giải cứu Lana. Từ đây, hành trình phiêu lưu bắt đầu: cậu vượt biển, đột nhập thành phố địch, chiến đấu để bảo vệ bạn bè, và khám phá ra sự thật về cuộc chiến đã khiến Trái đất trở nên tan hoang.

Dù là lần đầu tiên đảm nhận vai trò đạo diễn độc lập, Hayao Miyazaki đã thể hiện rõ quan điểm của mình: ông không chỉ kể chuyện, ông muốn nói về con người, thiên nhiên và hy vọng.

Ở Future Boy Conan, bạn sẽ thấy một thế giới hậu tận thế, nhưng vẫn còn cơ hội tái sinh. Dù con người từng phá hủy mọi thứ, nhưng thế hệ mới như Conan có thể làm lại từ đầu. Và một xã hội công nghiệp tàn nhẫn, nhưng thiên nhiên vẫn sống, vẫn chữa lành, vẫn chờ con người quay về.

Đó là những thông điệp mà sau này Miyazaki tiếp tục khai thác trong các bộ phim như Nausicaä, Mononoke Hime hay Laputa: Lâu đài trên không.

Miyazaki: "Tôi không muốn gieo tuyệt vọng cho trẻ con"

Trong một buổi phỏng vấn, Miyazaki từng nói rằng ông chỉ đồng ý làm Future Boy Conan nếu được chỉnh sửa kịch bản gốc, vì ông không muốn trẻ em phải mang nỗi sợ hãi về tương lai: "Ngay cả khi người lớn không còn chút hy vọng nào, cũng thật tàn nhẫn nếu bắt trẻ em phải mang theo cảm giác đó".

Với ông, trẻ em xứng đáng được thấy một thế giới có thể thay đổi, nơi cái tốt vẫn có cơ hội chiến thắng, nơi lòng tốt, sự dũng cảm và tình bạn là thứ mạnh mẽ nhất.

Ngày nay, nhiều người vẫn chưa biết đến Future Boy Conan. Nó không nổi tiếng như các phim Ghibli sau này, không được lồng tiếng hay phát hành rộng rãi ngoài Nhật Bản. Nhưng nếu bạn yêu hoạt hình, yêu câu chuyện có chiều sâu, hoặc đơn giản là muốn thấy "phiên bản sơ khai" của Hayao Miyazaki, thì đây là một bộ anime không thể bỏ qua.

Future Boy Conan không chỉ là hành trình của một cậu bé trong thế giới hậu tận thế. Đó còn là hành trình trưởng thành, là tiếng nói về niềm tin, là lời nhắc nhở nhẹ nhàng rằng: Dù thế giới có đổ nát đến đâu, chỉ cần còn một người tốt, hy vọng vẫn còn sống.