Từ những ảnh hưởng ban đầu của Disney đến các dự án hợp tác trên Netflix, sự kết hợp giữa anime Nhật Bản và hoạt hình phương Tây đã tạo nên những tác phẩm lai, nơi phong cách nghệ thuật, kể chuyện và chủ đề được hòa trộn một cách tinh tế.

Từ nguồn cảm hứng Disney đến sự trỗi dậy của anime

Sự hòa quyện giữa anime Nhật Bản và hoạt hình phương Tây có nguồn gốc từ những năm 1940, khi Osamu Tezuka - được mệnh danh là "cha đẻ của manga và anime" - bị cuốn hút bởi các bộ phim Disney như Bambi và Pinocchio.

Trong bối cảnh hậu chiến tranh, những câu chuyện cổ tích phương Tây đã truyền cảm hứng cho Tezuka tạo nên phong cách anime đặc trưng với đôi mắt to biểu cảm và nét vẽ mượt mà, như trong Astro Boy (1963), bộ anime đầu tiên lấy cảm hứng từ Pinocchio nhưng thêm yếu tố khoa học viễn tưởng Nhật Bản. 

Ngược lại, anime đã ảnh hưởng ngược trở lại phương Tây từ những năm 1980, khi các studio Nhật như Toei Animation tham gia sản xuất Transformers và G.I. Joe, mang đến kỹ thuật hoạt hình 2D chi tiết và những pha hành động mượt mà.

Sự ảnh hưởng này không chỉ dừng ở hình thức mà còn ở nội dung. Anime thường nhấn mạnh vào chủ đề triết lý, sự mất mát và phát triển nhân vật, như trong Ghost in the Shell (1995), đã truyền cảm hứng cho các bộ phim Hollywood như The Matrix (1999) với các cảnh hành động và câu hỏi về bản ngã con người. 

Đến năm 2025, theo hội nghị "Japan's Global Content Industries" tại Đại học Stanford, sự giao thoa này đã trở thành một hệ sinh thái sáng tạo, nơi anime không chỉ xuất khẩu mà còn hợp tác với phương Tây để tạo nội dung mới, như sử dụng AI để địa phương hóa manga và anime cho khán giả toàn cầu. Điều này cho thấy sự hòa quyện không phải là sao chép, mà là quá trình trao đổi hai chiều, giúp cả hai bên vượt qua giới hạn văn hóa.

Sự kết hợp giữa biểu cảm và đa dạng

Phong cách nghệ thuật là yếu tố cốt lõi trong sự hòa quyện này, với anime Nhật Bản thường sử dụng nét vẽ 2D sống động, biểu cảm khuôn mặt phóng đại (như mắt to để thể hiện cảm xúc) và góc quay động để tạo chiều sâu cảm xúc. 

Ngược lại, hoạt hình phương Tây truyền thống, đặc biệt từ Disney, tập trung vào nét vẽ tròn trịa, hài hước và kể chuyện tuyến tính, thường hướng đến khán giả trẻ em. Tuy nhiên sự ảnh hưởng của anime đã làm phong phú hóa hoạt hình phương Tây, như trong Avatar: The Last Airbender (2005), nơi các cảnh hành động mượt mà và biểu cảm nhân vật lấy cảm hứng từ Naruto hay Fullmetal Alchemist, kết hợp với yếu tố văn hóa phương Đông nhưng kể chuyện theo phong cách Mỹ.

Sự khác biệt nằm ở cách tiếp cận cảm xúc và hành động, anime thường sử dụng "super deformed" (biến dạng hài hước) để chuyển tiếp giữa tính nghiêm túc và sự vui nhộn, trong khi phương Tây ưu tiên kỹ thuật 3D CGI để tạo chiều sâu không gian, như trong Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018), bộ phim kết hợp góc quay động của anime với hiệu ứng 3D để tạo nên phong cách lai giữa hai thể loại.

Các dự án hợp tác là minh chứng sống động cho sự hòa quyện này. Arcane (2021), chuyển thể từ game League of Legends của Riot Games, là sản phẩm của studio Fortiche (Pháp) với ảnh hưởng mạnh mẽ từ anime: nhân vật có biểu cảm sâu sắc, hành động uyển chuyển và thế giới xây dựng phức tạp, tương tự Attack on Titan.

Arcane không chỉ lấy cảm hứng từ anime mà còn kết hợp yếu tố phương Tây như cốt truyện mang hơi hướng chính trị và nhân vật đa dạng, tạo nên thành công toàn cầu với hơn 34 triệu giờ xem trên Netflix, chứng tỏ sức hút của phong cách lai này thực sự hiệu quả.

Tương tự, Cyberpunk: Edgerunners (2022) là sự hợp tác giữa CD Projekt RED (Ba Lan) và Studio Trigger (Nhật), mang phong cách khoa học viễn tưởng với màu sắc neon rực rỡ và hành động đỉnh cao, nhưng kể chuyện theo lối phương Tây tập trung vào bi kịch cá nhân.

Tính toàn cầu hóa và xu hướng tương lai năm 2025

Tính toàn cầu hóa là động lực chính đằng sau sự hòa quyện này, với anime Nhật Bản đạt doanh thu toàn cầu ước tính vượt 30 tỉ đô la năm 2025, phần lớn nhờ các nền tảng streaming như Netflix và Crunchyroll. 

Hội nghị Stanford 2025 cũng nhấn mạnh rằng các nội dung như Pokémon hay Final Fantasy đã trở thành biểu tượng văn hóa, thúc đẩy trao đổi giữa Đông - Tây bằng hình thức "bản địa hóa" bằng AI và VTubers, giúp anime tiếp cận khán giả phương Tây mà không mất đi bản sắc. 

Sự toàn cầu hóa này giải quyết thách thức văn hóa, như trong phim chuyển thể người đóng (ví dụ One Piece của Netflix), nơi cần cân bằng sự trung thành với nguyên tác và tiếp cận khán giả mới, tránh các vấn đề như diễn viên không phù hợp với vai diễn.

Sự hòa quyện giữa anime Nhật Bản và hoạt hình phương Tây không chỉ là sự kết hợp nghệ thuật mà còn là cầu nối văn hóa, thúc đẩy toàn cầu hóa và sáng tạo trong ngành giải trí. Từ Disney đến Netflix, qua các dự án như Arcane và Cyberpunk Edgerunners, chúng ta thấy một tương lai nơi ranh giới mờ nhạt, mang đến những câu chuyện phong phú hơn cho khán giả toàn cầu. Năm 2025, với công nghệ và hợp tác ngày càng sâu sắc, xu hướng này sẽ tiếp tục phát triển, chứng minh rằng nghệ thuật không bao giờ có biên giới.

Niềm yêu thích 'hội người cao tuổi' trong Dragon Ball của Akira Toriyama Trong Dragon Ball Daima, Toei Animation giới thiệu nhiều nhân vật mới, nổi bật là trưởng lão Namekian Neva. Theo ê kíp, cố tác giả Akira Toriyama đặc biệt chăm chút nhân vật này vì ông vốn say mê khắc họa hình tượng người cao tuổi.

K-Pop Demon Hunters không phải là anime! Bộ phim này không phải là anime! Nó là sự kết hợp giữa công nghệ hoạt hình của Mỹ và văn hóa K-pop.

Phim hoạt hình Marsupilamis sắp sửa quay trở lại Từ rừng rậm Palombia, Marsupilamis nay 'lên đời' thành dân thành phố, hứa hẹn bùng nổ sóng truyền hình toàn cầu.