'Wolf Children': Kiệt tác hoạt hình Nhật Bản bị lãng quên hơn một thập kỷ

Hơn 10 năm sau khi ra mắt, Wolf Children (2012) của đạo diễn Mamoru Hosoda vẫn được xem là một trong những tác phẩm hoạt hình Nhật Bản giàu chiều sâu cảm xúc nhất.

Dù không thuộc Studio Ghibli, bộ phim vẫn tạo nên một thế giới đầy tinh tế và nhân văn, đủ sức sánh bước cùng các tác phẩm hoạt hình kinh điển của hãng phim này. Tuy nhiên vì không được truyền thông rầm rộ khi ra mắt, Wolf Children đến nay vẫn là "viên ngọc quý" chưa được khai mở đúng mức.

Đối với những khán giả đã "thuộc nằm lòng" mọi tác phẩm của Hayao Miyazaki và Isao Takahata, việc tìm kiếm một bộ phim mang lại cảm giác rung động tương tự là một thử thách. Và câu trả lời thuyết phục nhất chính là Wolf Children (2012) - một bộ phim mà sự giản dị trong cốt truyện lại ẩn chứa sức nặng cảm xúc và tính nhân văn mãnh liệt, hoàn toàn xứng đáng nằm trong danh sách "phải xem" của mọi fan Ghibli.

Trailer Wolf Children.

'Wolf Children': Kiệt tác hoạt hình Nhật Bản bị lãng quên hơn một thập kỷ

Wolf Children kể về câu chuyện của Hana, một cô gái trẻ phải lòng một người đàn ông sói và sinh ra hai đứa con nửa người nửa sói, Yuki và Ame. Sau cái chết bất ngờ của người chồng, Hana trở thành bà mẹ đơn thân, một mình gánh vác trách nhiệm nuôi dạy hai đứa trẻ đặc biệt này trong một thế giới con người.

Cái hay của Wolf Children nằm ở chỗ nó không chỉ là một câu chuyện cổ tích kỳ ảo. Phép thuật "người sói" chỉ là chất xúc tác để Hosoda đi sâu vào những đề tài rất đời thường nhưng vô cùng sâu sắc: Nghịch lý của tình mẫu tử và hành trình tìm kiếm bản ngã.

Nếu Ghibli thường sử dụng những chuyến phiêu lưu vĩ đại để khám phá mối quan hệ giữa con người và thiên nhiên (Princess Mononoke), thì Hosoda lại chọn một lát cắt đời sống cá nhân, nơi thiên nhiên được thu nhỏ lại trong cuộc đấu tranh nội tâm của hai đứa trẻ: chấp nhận phần "sói" hoang dã, hay hòa nhập vào thế giới con người?

Hana không bao giờ coi những đứa con của mình là gánh nặng hay sự dị biệt, cô chấp nhận mọi hiểm nguy, chuyển đến vùng nông thôn hẻo lánh chỉ để đảm bảo chúng có thể lớn lên theo cách tự nhiên nhất, có thể tự do chuyển đổi giữa hình dáng con người và sói mà không sợ bị phán xét.

Đây chính là thông điệp nhân văn mạnh mẽ nhất mà bộ phim truyền tải: Tình yêu thực sự là sự chấp nhận không điều kiện.

Bên cạnh đó, bộ phim đi theo sự phát triển của Yuki (chọn trở thành người) và Ame (chọn trở về với thiên nhiên). Sự chia ly cuối cùng không hề bi kịch, mà ngược lại, nó là sự tôn trọng tuyệt đối của người mẹ đối với lựa chọn định mệnh của con. Cảm xúc này rất chân thật, chạm đến trái tim của bất kỳ ai từng trải qua cảm giác buông tay con cái trưởng thành.

Với hình ảnh tuyệt đẹp, âm nhạc du dương và một câu chuyện vượt qua ranh giới của thể loại, Wolf Children không chỉ là một bộ phim hoạt hình. Nó là một bài ca lay động về gia đình, sự hy sinh và bản chất của việc trở thành chính mình, một trải nghiệm điện ảnh sâu sắc mà bất cứ người hâm mộ Ghibli nào cũng nên trải nghiệm.

Wolf Children là một cột mốc quan trọng trong dòng phim hoạt hình hiện thực và nhân văn. Bộ phim đánh dấu bước chuyển của Mamoru Hosoda từ những câu chuyện mang màu sắc giả tưởng sang các tác phẩm khai thác sâu nội tâm nhân vật. Điều đáng quý nhất là Hosoda chọn cách kể chuyện bằng sự tiết chế, để cảm xúc tự lên tiếng thay vì dựa vào cao trào kịch tính.

Wolf Children không phải là một bom tấn phòng vé, nhưng lại là mẫu mực của phim hoạt hình hướng đến người trưởng thành, đủ nặng ký để sánh ngang với những tác phẩm của Studio Ghibli về giá trị tinh thần.