Những anime cũ nhưng 'chất' (phần 1)

Từ 'Slam Dunk' đến 'Evangelion', những bộ anime này không chỉ tạo nên tuổi thơ của hàng triệu người, mà còn khắc tên mình vào lịch sử văn hóa đại chúng Nhật Bản.

Trước khi anime trở thành hiện tượng toàn cầu, từng có một thời kỳ vàng son - nơi mọi khung hình được vẽ bằng mồ hôi, đam mê và cảm xúc thật. Thời ấy không có CGI, không có kỹ xảo 3D hoành tráng, chỉ có nét vẽ của họa sĩ và những câu chuyện khiến người xem rơi nước mắt, bật cười, hay thậm chí là thay đổi cả cách họ nhìn thế giới.

Những anime cũ nhưng "chất" (phần 1)

Những "cựu binh" này không chỉ tạo nền móng cho anime hiện đại, mà còn chứng minh một điều tưởng chừng đơn giản: khi câu chuyện được kể bằng trái tim, nó sẽ sống mãi với thời gian.

Cùng điểm lại những kiệt tác mà dù mọi thứ có thay đổi, vẫn khiến chúng ta không bao giờ quên.

1. Slam Dunk

Câu chuyện xoay quanh Sakuragi Hanamichi - một học sinh cá biệt, người thay đổi cuộc đời mình sau khi gặp Akagi Haruko, bạn cùng lớp vui vẻ và đam mê bóng rổ. Để gây ấn tượng với cô, Sakuragi gia nhập đội bóng rổ của trường và rồi phát triển tình yêu thật sự với môn này.

Slam Dunk được xem là định nghĩa lại thể loại anime thể thao với cốt truyện chân thật. Mặc dù series kết thúc từ năm 1996, nhưng thương hiệu vẫn sống mãi và được làm tiền truyện phần phim The First Slam Dunk năm 2022. Series cũng được ca ngợi vì đã giúp lan tỏa tình yêu với môn bóng rổ tại Nhật Bản.

2. Cardcaptor Sakura

Một cô bé tình cờ giải phóng những lá bài ma thuật, và phải thu hồi chúng trước khi những điều tồi tệ nhất có thể xảy ra. Nghe có vẻ đơn giản, nhưng Cardcaptor Sakura là phép màu thực sự của tuổi thơ. Từng khung hình lung linh, từng tiếng cười của Sakura và Tomoyo đều ấm áp như buổi chiều mùa xuân.

Phim không chỉ kể chuyện phép thuật, mà còn kể về tình bạn, sự dũng cảm, và cả tình yêu vượt qua mọi định kiến. Đó là lý do hơn 20 năm trôi qua, Sakura vẫn là cô bé mà ai cũng muốn được gặp một lần.

3. Trigun

Nếu Slam Dunk là tuổi trẻ bồng bột, thì Trigun là câu chuyện của người đàn ông mang trong mình quá khứ đầy thương tổn.

Vash the Stampede - tay súng có biệt danh "Cơn bão Nhân dạng", kẻ được cả thế giới săn lùng, nhưng lại là người không muốn giết ai cả. Giữa thế giới khô cằn và bạo lực, Trigun là bản ballad buồn về lòng nhân hậu. Vash mang trong mình quá khứ đầy tổn thương, và anh chọn cứu người để tự tha thứ cho chính mình.

Anime này cũng khiến người xem đặt câu hỏi: "Liệu lòng tốt có còn chỗ trong một thế giới tàn nhẫn?".

4. Mobile Suit Gundam Wing

Trước khi thể loại mecha (thuật ngữ chỉ các robot khổng lồ hoặc phương tiện cơ giới hình người thường xuất hiện trong thể loại anime và manga Nhật Bản) trở thành biểu tượng, Gundam Wing đã vẽ nên một thiên hùng ca về đề tài chiến tranh, chính trị và lý tưởng.

Năm phi công trẻ chiến đấu vì tự do, nhưng lại dần nhận ra rằng hòa bình không phải thứ có thể đạt được bằng vũ lực. Gundam Wing khéo léo đan xen chính trị, triết lý và cảm xúc, giúp Gundam trở thành tượng đài của thể loại này - vừa hoành tráng, vừa nhân văn.

5. Revolutionary Girl Utena

Khó có anime nào táo bạo như Revolutionary Girl Utena. Utena Tenjou - cô gái mạnh mẽ muốn trở thành "hoàng tử" bước vào những trận đấu kiếm để bảo vệ người mình yêu.

Bộ phim là mê cung của hình ảnh, ẩn dụ và màu sắc. Ẩn sau câu chuyện kỳ ảo là lời ngợi ca tự do, bản ngã và tình yêu vượt mọi khuôn mẫu.

Hơn 25 năm qua, Utena vẫn là bài học kinh điển về việc anime cũng có thể là nghệ thuật và triết học, chứ không chỉ là hoạt hình.