Kiệt tác Hollywood vô danh là bệ phóng đế chế hoạt hình Ghibli

Ít ai ngờ rằng đằng sau những thước phim hoạt hình lay động hàng triệu trái tim của Studio Ghibli lại ẩn chứa một mối liên hệ sâu sắc với một tác phẩm hoạt hình Hollywood tưởng chừng như 'không chung đường'.

The Last Unicorn (Con kỳ lân cuối cùng), một viên ngọc quý của năm 1982, không chỉ là một bộ phim dark fantasy kinh điển mà còn đóng vai trò như một chất xúc tác quan trọng, đặt những viên gạch đầu tiên cho sự ra đời của "gã khổng lồ" Ghibli.

Studio Ghibli, cái tên đã trở thành biểu tượng cho những giấc mơ tuổi thơ, những câu chuyện mang đậm tính nhân văn và phong cách nghệ thuật độc đáo. Từ My Neighbor Totoro đến Princess Mononoke, Ghibli đã chinh phục trái tim của khán giả trên toàn thế giới.

Nhưng ít ai biết rằng hành trình kỳ diệu này lại có một khởi đầu bất ngờ, gắn liền với một kiệt tác hoạt hình đến từ Hollywood.

"Anne tóc đỏ" - Tiền thân mang "gen" Ghibli?

Trước khi Studio Ghibli chính thức ra đời, giới mộ điệu đã tinh ý nhận ra những nét tương đồng đáng ngạc nhiên giữa phong cách nghệ thuật trong bộ anime Akage no Anne và "hồn cốt" Ghibli sau này.

Điều thú vị là đạo diễn của bộ anime chuyển thể từ tiểu thuyết Anne of Green Gables không ai khác chính là Isao Takahata, một trong những "kiến trúc sư" đặt nền móng cho Ghibli. Phải chăng những khung cảnh thiên nhiên tươi đẹp, những nhân vật với biểu cảm chân thực trong Anne tóc đỏ đã ươm mầm cho phong cách Ghibli sau này?

Bước ngoặt thực sự đến từ The Last Unicorn. Bộ phim đầy mê hoặc này không chỉ chinh phục khán giả bởi cốt truyện sâu sắc và hình ảnh huyền ảo mà còn thu hút sự chú ý của một tài năng trẻ tuổi: Hayao Miyazaki.

Ông không chỉ gia nhập Topcraft, hãng phim sản xuất The Last Unicorn, mà còn mang theo tầm nhìn nghệ thuật độc đáo của mình. Nhiều thành viên chủ chốt của Topcraft, những người đã góp phần tạo nên vẻ đẹp ma mị của Con kỳ lân cuối cùng, sau này cũng trở thành những cộng sự đắc lực của Miyazaki trong hành trình xây dựng Studio Ghibli.

Sự kết hợp giữa Miyazaki, Takahata và những tài năng từ Topcraft đã tạo ra Nàng công chúa ở Thung lũng gió, một tác phẩm đánh dấu sự giao thoa giữa phong cách hoạt hình Nhật Bản và những ảnh hưởng từ phương Tây.

Dù Topcraft sau đó gặp khó khăn về tài chính nhưng sự hợp tác nghệ thuật này đã trở thành tiền đề vững chắc cho sự ra đời của Studio Ghibli. Miyazaki và Takahata, những người đã có 20 năm gắn bó trong ngành hoạt hình, cùng nhau rời đi, mang theo khát vọng tạo ra một "xưởng phim của những giấc mơ".

Từ "Anne tóc đỏ" đến "Mononoke": Hành trình định hình phong cách

Những tác phẩm ban đầu của Miyazaki và Takahata chịu ảnh hưởng rõ rệt từ Akage no Anne, mang đậm dấu ấn của hoạt hình thập niên 60 và 70. Tuy nhiên, sự hợp tác tại Topcraft, đặc biệt là dự án Nausicaä và The Last Unicorn, đã mang đến một luồng gió mới, đỉnh cao là Princess Mononoke.

Princess Mononoke được xem là sự kết tinh của những ảnh hưởng từ The Last Unicorn và Nausicaä. Giống như Amalthea, nhân vật chính của Con kỳ lân cuối cùng, San là một "đứa con của rừng xanh" phức tạp, mang trong mình sự giận dữ nhưng cũng đầy trí tuệ.

Bối cảnh thiên nhiên hùng vĩ, những sinh vật kỳ lạ và tầng lớp ý nghĩa triết học sâu sắc trong Mononoke cũng gợi nhớ đến thế giới ma mị của Nausicaä và The Last Unicorn.

Như vậy, hành trình vươn tới đỉnh cao của Studio Ghibli không chỉ là câu chuyện về tài năng và đam mê của những người sáng lập, mà còn là một minh chứng cho sự giao thoa văn hóa và những mối liên hệ bất ngờ trong thế giới nghệ thuật.

The Last Unicorn - một kiệt tác tưởng chừng như đơn độc, hóa ra lại là một mắt xích quan trọng, bí mật góp phần tạo nên một trong những đế chế hoạt hình vĩ đại nhất lịch sử điện ảnh.