'Công chúa Mononoke' và cái giá suýt phải trả của Ghibli

Bên trong vẻ đẹp mê hoặc và chiều sâu nhân văn của 'Princess Mononoke' là một câu chuyện hậu trường khốc liệt, nơi Studio Ghibli phải 'đặt cược' để tạo ra một trong những kiệt tác hoạt hình vĩ đại nhất mọi thời đại.

Đối với người hâm mộ anime trên toàn thế giới, cái tên Studio Ghibli luôn gắn liền với những bộ phim hoạt hình đầy chất thơ và thông điệp nhân văn sâu sắc. Nhưng ít ai biết rằng chính bộ phim Princess Mononoke (Công chúa Mononoke) - một trong những tác phẩm được yêu thích nhất của Ghibli, đã từng khiến hãng phim này suýt phá sản.

Ra mắt vào năm 1997, Princess Mononoke không chỉ là bước ngoặt trong sự nghiệp của đạo diễn Hayao Miyazaki, mà còn là canh bạc sống còn của Studio Ghibli. Theo bài viết của Vulture, nếu bộ phim thất bại về mặt doanh thu, Ghibli gần như chắc chắn sẽ phải đóng cửa - một viễn cảnh u ám đối với cả ngành hoạt hình Nhật Bản.

Princess Mononoke kể về Ashitaka, hoàng tử của một bộ tộc bị nguyền rủa sau khi chiến đấu với một con quỷ lợn - vốn là vị thần rừng Nago hóa điên vì hận thù. Bị trục xuất khỏi làng, Ashitaka lên đường tìm cách giải trừ lời nguyền và vô tình bị cuốn vào cuộc chiến giữa loài người và các vị thần rừng.

Trung tâm của cuộc xung đột là Irontown, một khu định cư công nghiệp do phu nhân Eboshi cai trị - người có tham vọng cải thiện đời sống con người bằng cách khai phá rừng và tiêu diệt các linh hồn cai quản thiên nhiên. Tại đây, Ashitaka gặp San, cô gái được thần sói Moro nuôi lớn, người căm thù loài người và sẵn sàng chiến đấu để bảo vệ rừng.

Mối quan hệ giữa Ashitaka và San dần trở thành cầu nối mong manh giữa hai thế giới, trong bối cảnh chiến tranh, lòng thù hận và những lựa chọn đạo đức phức tạp không ngừng đẩy các nhân vật vào bờ vực bi kịch.

Trailer Princess Mononoke.

Phía sau thành công của 'Công chúa Mononoke'

Đằng sau vẻ đẹp rực rỡ của từng khung hình là những tháng ngày làm việc kiệt sức của đội ngũ Ghibli. Dưới sự chỉ đạo trực tiếp của Hayao Miyazaki, toàn bộ ê kíp đã phải lao động không ngừng nghỉ, gần như không có thời gian để hồi phục.

Studio Ghibli vốn nổi tiếng với quy trình sản xuất thủ công tinh xảo, đồng nghĩa với khối lượng công việc khổng lồ và áp lực đè nặng lên mỗi nhân viên.

Dù cuối cùng Princess Mononoke đã trở thành bom tấn phòng vé và tác phẩm kinh điển trong lịch sử điện ảnh thế giới, cái giá mà Ghibli phải trả vẫn vô cùng đắt đỏ. Một năm sau khi phim ra mắt, họa sĩ kỳ cựu Yoshifumi Kondo - đạo diễn của Whisper of the Heart, qua đời vì phình động mạch chủ. Nhiều người cho rằng căng thẳng và kiệt sức trong quá trình làm phim là nguyên nhân trực tiếp dẫn đến cái chết của ông.

Dù trải qua không ít gian truân, Princess Mononoke vẫn được xem là biểu tượng cho tinh thần làm nghề và lòng tận tụy của Studio Ghibli. Theo chia sẻ của họa sĩ David Encinas, người từng tham gia dự án, môi trường làm việc tại Ghibli không chỉ khắt khe mà còn đầy tính truyền cảm hứng, nơi các nghệ sĩ trẻ luôn được hướng dẫn tận tình.

Chính tinh thần đó đã tạo nên những bộ phim có sức sống vượt thời gian, từ Vùng đất linh hồn đến Chỉ còn ngày hôm qua, từ Howl’s moving castle đến Gió nổi. Trong từng khung hình, khán giả không chỉ thấy được kỹ thuật đỉnh cao, mà còn cảm nhận được tâm hồn và khát vọng được gửi gắm bởi những người làm phim.

Công chúa Mononoke là minh chứng rõ ràng cho việc nghệ thuật đích thực không thể sinh ra từ những con số hay công thức rập khuôn. Nó đòi hỏi lòng can đảm, sự hy sinh và tình yêu mãnh liệt với câu chuyện mà mình muốn kể.

Dù đã gần 30 năm trôi qua, dư âm của bộ phim vẫn vang vọng trong lòng người xem không chỉ bởi thông điệp về sự hòa hợp giữa con người và thiên nhiên, mà còn bởi chính câu chuyện phía sau hậu trường: câu chuyện về một nhóm người sẵn sàng đánh đổi tất cả để giữ lửa cho giấc mơ điện ảnh.