6 studio được xem là 'bảo chứng chất lượng' trong làng anime

Những studio mà chỉ cần nhắc đến tên đã khiến người hâm mộ yên tâm phần nào trong làng anime.

Ngành công nghiệp anime vốn không "dễ thở". Một dự án có thể bị bóp nghẹt bởi lịch phát sóng dày đặc, ngân sách eo hẹp hay áp lực chuyển thể trung thành với nguyên tác. "phong độ" của các studio vì thế cũng sẽ có lúc lên xuống thất thường là điều không thể tránh khỏi.

Thế nhưng, vẫn có những cái tên mà cộng đồng xem anime thường truyền tai nhau như một dạng "bảo chứng chất lượng": không phải tác phẩm nào cũng hoàn hảo, nhưng tỷ lệ gây thất vọng nhìn chung rất thấp.

Dưới đây là 6 studio nổi bật vì độ ổn định lâu dài, dấu ấn thẩm mỹ rõ ràng và khả năng kể chuyện chắc tay.

6 studio được xem là 'bảo chứng chất lượng' làng anime

Kyoto Animation

Ra đời năm 1981, nhưng phải đến đầu những năm 2000 Kyoto Animaion (KyoAni) mới thực sự bùng nổ. Triết lý "con người là trung tâm" đã biến KyoAni thành một biểu tượng độc đáo giữa ngành công nghiệp anime vốn khắc nghiệt.

Khác hẳn mô hình outsourcing (thuê ngoài) phổ biến ở Nhật Bản, KyoAni nuôi dưỡng đội ngũ nhân viên toàn thời gian, được đào tạo bài bản ngay từ học viên của chính mình. Họ ưu tiên phúc lợi và sự ổn định cho họa sĩ, tạo nên một môi trường làm việc giàu tính nhân văn - điều này trực tiếp phản chiếu vào chất lượng trong từng tác phẩm của họ.

KyoAni không chạy theo xu hướng hành động giật gân. Họ chọn khai thác vẻ đẹp đời thường, tình cảm gia đình và những nỗi đau thầm lặng. Chính sự kiên định ấy đã tạo nên "thương hiệu tin cậy": chỉ cần là phim của KyoAni, khán giả biết chắc mình sẽ nhận được một tác phẩm giàu tính nhân văn và chất lượng nghệ thuật vượt trội.

Vụ hỏa hoạn kinh hoàng ngày 18-7-2019 khiến 36 người thiệt mạng từng khiến cả làng hoạt hình rúng động. Nhưng KyoAni đã đứng dậy, trở lại mạnh mẽ và tiếp tục khẳng định vị thế. Ở KyoAni, thứ người xem nhớ đến không chỉ là hình ảnh, mà là cảm giác mọi chi tiết đều được cân nhắc như thể các họa sĩ đang sống cùng với nhân vật của mình.

Một số tác phẩm kinh điển do KyoAni sản xuất: Clannad, K-On!, Hyouka, Nichijou, Tamako Market, Kobayashi-san Chi no Maid Dragon, Violet Evergarden.

Madhouse

Được thành lập năm 1972 bởi các cựu thành viên của Mushi Production (do "cha đẻ manga" Osamu Tezuka sáng lập), trong đó có những huyền thoại như Masao Maruyama, Osamu Dezaki, Rintaro và Yoshiaki Kawajiri.

Với hơn 50 năm tuổi đời, Madhouse là một trong những studio anime quyền lực nhất Nhật Bản, nổi tiếng với khả năng biến manga thành những siêu phẩm anime toàn cầu.

Khác với KyoAni, Madhouse là "ngôi nhà chung" cho mọi thể loại, từ hành động máu lửa, tâm lý ly kỳ đến giả tưởng sử thi và đời thường.

Studio này nổi bật ở việc trao quyền tối đa cho các đạo diễn. Từng là nơi ươm mầm những tài năng kiệt xuất như Satoshi Kon (Perfect Blue, Paprika), Mamoru Hosoda hay Masaaki Yuasa.

Madhouse sở hữu danh sách tác phẩm "phải xem" đồ sộ nhất ngành công nghiệp như: Death Note, Hunter x Hunter (2011), One Punch Man (Mùa 1), Frieren: Beyond Journey's End.

Năm 2011, Masao Maruyama rời đi và thành lập MAPPA, kéo theo đó là một đợt "chảy máu chất xám" quy mô lớn. Tuy nhiên, Madhouse đã nhanh chóng tái cấu trúc dưới sự quản lý của Nippon TV và vẫn duy trì chất lượng ổn định, tập trung vào những dự án có chiều sâu nghệ thuật và âm nhạc xuất sắc.

Ufotable

Thành lập tháng 10-2000 bởi Hikaru Kondo (cựu nhân viên TMS Entertainment). Thời kỳ đầu, họ làm những bộ phim có phong cách đồ họa khá "dị" và hài hước như Dokkoida?! hay Ninja Nonsense.

Ufotable không chỉ vẽ tay thuần túy, họ là bậc thầy kết hợp hoàn hảo giữa 2D truyền thống và CGI hiện đại.

Ufotable vận hành theo mô hình "tự cung tự cấp" độc đáo, sở hữu các bộ phận riêng biệt từ vẽ bối cảnh, hiệu ứng kỹ xảo đến hậu kỳ âm thanh ngay trong nội bộ. Họ tập trung vào rất ít dự án, nhưng đầu tư ngân sách và thời gian khổng lồ cho mỗi dự án đó.

Tên tuổi của Ufotable gắn liền với những thương hiệu đình đám của Aniplex và Type-Moon như: Fate/Zero, Fate/stay night, Kimetsu no Yaiba (Demon Slayer), Kara no Kyoukai (Garden of Sinners).

Studio Ghibli

Thành lập năm 1985 bởi bộ ba huyền thoại Hayao Miyazaki, Isao Takahata và Toshio Suzuki.

Ghibli là biểu tượng của thể loại hoạt hình vẽ tay giàu chi tiết, nhịp kể chuyện tinh tế và cảm xúc sâu lắng. Các tác phẩm thường khai thác các chủ đề như tuổi thơ, trưởng thành, chiến tranh, môi trường, và những nhân vật (đặc biệt là nữ chính) mạnh mẽ trong các thế giới vừa đời thường vừa kỳ ảo.

Nhiều tác phẩm của Ghibli đã trở thành biểu tượng văn hóa đại chúng toàn cầu, tiêu biểu như Spirited Away, My Neighbor Totoro hay Princess Mononoke. Ngoài ra, sức hút của Ghibli còn được mở rộng qua Ghibli Museum cùng Ghibli Park.

Ghibli là studio anime đầu tiên và duy nhất sở hữu giải Oscar cho Phim hoạt hình hay nhất với Spirited Away (2001) và The Boy and the Heron (2023).

Bones

Bones Inc. (thường gọi Studio Bones) thành lập tháng 10-1998 bởi ba cựu thành viên của Sunrise (studio sản xuất Gundam): Masahiko Minami, Hiroshi Osaka và Toshihiro Kawamoto.

Với triết lý tập trung vào các chuyển động cơ thể phức tạp, nhịp độ nhanh và những màn hành động "có lực". Bones được mệnh danh là "bậc thầy của những cú đấm" - nơi nghệ thuật vẽ tay (sakuga) truyền thống vẫn được nâng tầm ngay cả trong kỷ nguyên kỹ thuật số.

Gần đây, studio đã tái cấu trúc lớn khi tách bộ phận sản xuất hoạt hình thành công ty mới mang tên Bones Film (hoạt động từ 1-10-2024).

Bones sở hữu một danh sách dài các tác phẩm có điểm số cao trên MyAnimeList như: Fullmetal Alchemist: Brotherhood, My Hero Academia, Bungou Stray Dogs, Mob Psycho 100, Cowboy Bebop (Movie) và Darker than Black.

Production I.G

Thành lập năm 1987 bởi nhà sản xuất Mitsuhisa Ishikawa và họa sĩ thiết kế nhân vật Takayuki Goto, ban đầu mang tên I.G Tatsunoko (một nhánh liên quan Tatsunoko Production) rồi đổi thành Production I.G vào tháng 9-1993. Chữ "I.G" lấy từ chữ cái đầu trong họ của hai nhà sáng lập.

Đây là studio tiên phong trong việc ứng dụng kỹ thuật số, nổi tiếng với những tác phẩm mang tính triết học sâu sắc, chủ đề tương lai (cyberpunk) và chi tiết máy móc, quân sự gần như hoàn hảo.

Sức mạnh của Production I.G nằm ở việc cân bằng giữa nghệ thuật hàn lâm và giải trí đại chúng - tiêu biểu với series huyền thoại Ghost in the Shell, bộ phim đã thay đổi tư duy thế giới về con người và máy móc (truyền cảm hứng trực tiếp cho phim The Matrix).

Production I.G còn là "ông hoàng" dòng phim thể thao với Haikyu!! và Kuroko no Basket, cùng tượng đài trình thám tương lai Psycho-Pass.

Cuối cùng, điều khiến một studio trở thành "bảo chứng" không nằm ở những lời đồn đại, mà ở cách họ tôn trọng khán giả: kể chuyện có trách nhiệm, hình ảnh có dụng ý và cảm xúc luôn có chiều sâu.

Sáu cái tên trên không phải là sự hoàn hảo tuyệt đối, nhưng chúng mang đến một trải nghiệm ổn định và đáng tin cậy - thứ quý giá nhất giữa thị trường anime ngày càng ngập tràn nội dung như hiện nay.