Spirited Away: Kiệt tác đã thay đổi cách thế giới nhìn nhận anime

Sau 25 năm với hàng trăm bộ anime ra đời, vẫn chưa có bộ phim nào vượt qua được Spirited Away.

Trong dòng chảy không ngừng của ngành công nghiệp anime suốt 25 năm qua, hàng ngàn tác phẩm đã ra đời, từ những bom tấn hành động đến những câu chuyện tình cảm lấy đi nước mắt của hàng triệu người.

Thế nhưng khi nhìn lại một phần tư thế kỷ đã qua, có một cái tên vẫn sừng sững như một ngọn hải đăng, là chuẩn mực vàng mà mọi nhà làm phim đều khao khát chạm tới: Spirited Away (Vùng đất linh hồn) của Studio Ghibli.

Hành trình vượt khỏi biên giới hoạt hình

Ra đời vào năm 2001 dưới bàn tay nhào nặn của huyền thoại Hayao Miyazaki, Spirited Away không chỉ là một bộ phim hoạt hình, mà là một hiện tượng văn hóa.

Đây là tác phẩm đầu tiên và duy nhất (cho đến trước khi The Boy and the Heron lặp lại kỳ tích) mang về giải Oscar cho Phim hoạt hình xuất sắc nhất khi không thuộc về ngôn ngữ tiếng Anh. Thành tựu này không chỉ khẳng định vị thế của Ghibli, mà còn buộc thế giới phải nhìn nhận lại: Hoạt hình không chỉ dành cho trẻ em, nó là một loại hình nghệ thuật tinh vi và sâu sắc.

Nỗi sợ trưởng thành và bản ngã của con người

Tại sao sau hơn hai thập kỷ, câu chuyện về cô bé Chihiro lạc vào thế giới thần linh vẫn khiến chúng ta thổn thức? CBR nhận định rằng cốt lõi của bộ phim nằm ở việc bóc tách một trong những nỗi sợ nguyên thủy nhất của nhân loại: Sự trưởng thành.

Chihiro khởi đầu là một cô bé 10 tuổi nhút nhát, hay rầu rĩ. Nhưng khi cha mẹ bị biến thành heo - một hình ảnh ẩn dụ đầy châm biếm về lòng tham và sự hưởng thụ mù quáng, cô bé buộc phải tự cứu lấy mình.

Giữa nhà tắm của phù thủy Yubaba, nơi tên tuổi bị tước đoạt và con người dễ dàng đánh mất bản thân, Chihiro đã học được cách định nghĩa lại chính mình. Đó là hành trình từ một đứa trẻ dựa dẫm trở thành một cá nhân độc lập, kiên cường.

Không cần đến công nghệ 3D hào nhoáng, Spirited Away vẫn mê hoặc người xem bằng những nét vẽ tay tỉ mỉ - dấu ấn đặc trưng của Miyazaki. Từ Vô Diện - hiện thân của sự trống rỗng và khao khát được chấp nhận, đến vị Thần Củ Cải hiền lành hay pháp sư Haku đầy bí ẩn, mỗi nhân vật đều mang một tầng ý nghĩa triết học sâu sắc. Thế giới linh hồn trong phim vừa rực rỡ, vừa đáng sợ, nhưng cũng đầy lòng trắc ẩn.

Di sản cho tương lai

Thành công của Spirited Away đã mở đường cho những thế hệ đạo diễn sau này như Makoto Shinkai (Your Name) hay Mamoru Hosoda tự tin đưa anime ra biển lớn. Dù công nghệ có tiến xa đến đâu, giá trị nhân văn và chiều sâu nghệ thuật của "Vùng đất linh hồn" vẫn là một đỉnh cao chưa có đối thủ.

Sau 25 năm, Spirited Away không hề cũ đi. Nó giống như một loại rượu ngon, càng để lâu càng thấm, nhắc nhở chúng ta rằng: Dù thế giới có khắc nghiệt và lạ lẫm đến đâu, chỉ cần giữ vững cái tên (bản ngã) và lòng nhân hậu, chúng ta sẽ luôn tìm được đường về nhà.