Những thương hiệu anime tiếp tục 'đẻ trứng vàng' trong năm 2026 (phần 2)

Từ Yu-Gi-Oh!, Gundam đến Evangelion, nhiều thương hiệu anime lâu đời vẫn tăng trưởng doanh thu và sức hút sau hàng chục năm nhờ khả năng liên tục tái tạo mình.

Trong một ngành công nghiệp nơi xu hướng thay đổi theo từng mùa, việc một thương hiệu tồn tại được vài năm đã là thành công. Nhưng có những cái tên không chỉ sống sót - họ phát triển, mở rộng và tiếp tục tạo ra doanh thu khổng lồ sau hàng chục năm. Từ trò chơi thẻ bài, mô hình nhựa cho đến những tượng đài điện ảnh và anime, các thương hiệu như Yu-Gi-Oh!, Gundam, Godzilla hay Evangelion đang chứng minh rằng sức hút thật sự không đến từ trào lưu, mà từ khả năng tiến hóa cùng thời đại.

Những thương hiệu anime tiếp tục 'đẻ trứng vàng' trong năm 2026 (phần 2)

6. Yu-Gi-Oh!: Đế chế bài ma thuật trường tồn với thời gian

Ra đời từ bộ manga của họa sĩ Kazuki Takahashi năm 1996, Yu-Gi-Oh! khởi đầu như một câu chuyện dành cho thiếu niên, nhưng nhanh chóng vươn mình thành một trong những nhượng quyền giải trí đa phương tiện bền bỉ nhất thế giới.

Sau gần ba thập kỷ, thương hiệu này đã tạo ra khoảng 20 tỉ USD (tính đến đầu năm 2020) doanh thu toàn cầu, chủ yếu đến từ trò chơi thẻ bài (Trading Card Game), game điện tử, anime và hệ sinh thái hàng hóa ăn theo. Trong đó, TCG vẫn là "xương sống" của thương hiệu, duy trì cộng đồng người chơi đông đảo ở Mỹ, châu Âu và châu Á.

Năm 2026, Yu-Gi-Oh! bước sang cột mốc 30 năm. Dù series anime Go Rush!! đã khép lại, Konami vẫn tiếp tục mở rộng vũ trụ này bằng các dự án mới, tiêu biểu là loạt hoạt hình ngắn Yu-Gi-Oh! Card Game: The Chronicles và những phiên bản thẻ bài kỷ niệm.

Thay vì chạy theo trào lưu, Yu-Gi-Oh! chọn cách nuôi dưỡng cộng đồng trung thành - chiến lược giúp thương hiệu này gần như "miễn nhiễm" với sự bào mòn của thời gian.

7. Beyblade: Khi con quay trở thành biểu tượng văn hóa

Beyblade không phải là thương hiệu ồn ào, nhưng lại sở hữu sức bền hiếm có. Những con quay Beyblade đã "bỏ túi" hơn 4,6 tỉ USD sau 25 năm chinh chiến trên thị trường đồ chơi toàn cầu.

Công thức thành công của Beyblade nằm ở sự kết hợp giữa anime và trải nghiệm vật lý - nơi người chơi không chỉ xem, mà trực tiếp tham gia vào các trận đấu ngoài đời thật.

Series Beyblade X tiếp tục duy trì độ phủ sóng mạnh mẽ, góp phần kích thích nhu cầu mua sắm đồ chơi và phụ kiện trên toàn cầu. Bước sang năm 2026, các dòng sản phẩm mới nhắm đến cả trẻ em lẫn người trưởng thành hoài niệm được kỳ vọng sẽ mở rộng thêm tệp khách hàng.

Trong thời đại số hóa, khi phần lớn trải nghiệm giải trí đều diễn ra trên màn hình, Beyblade lại đi ngược dòng: giữ con người ở ngoài đời thực. Chính điều đó giúp thương hiệu này duy trì vị thế riêng biệt.

8. Mobile Suit Gundam: Tượng đài bất tử của dòng mecha

Ra đời năm 1979, Gundam không chỉ là anime về robot. Nó là một vũ trụ chính trị - xã hội thu nhỏ, nơi chiến tranh, đạo đức và thân phận con người được mổ xẻ bằng ngôn ngữ khoa học viễn tưởng.

Gundam cũng là một trong số ít thương hiệu sống khỏe nhờ sản phẩm vật lý. Mô hình nhựa Gunpla không chỉ là đồ chơi, mà là thú vui sáng tạo của hàng triệu người trên thế giới. Đây là nguồn doanh thu ổn định, giúp Gundam không phụ thuộc hoàn toàn vào phim ảnh.

Năm 2026 được dự báo là thời điểm bùng nổ của thương hiệu này khi bom tấn điện ảnh Mobile Suit Gundam Hathaway: The Sorcery of Nymph Circe chính thức ra rạp. Song song đó, manga The Witch from Mercury cũng bắt đầu chiến dịch "tấn công" thị trường phương Tây. Chưa hết, những tin đồn râm ran về dự án tiền truyện SEED Freedom Zero đang khiến cộng đồng fan mecha "đứng ngồi không yên".

9. Godzilla: Di sản quái thú chưa bao giờ ngủ yên

Xuất hiện lần đầu năm 1954, Godzilla là một trong những thương hiệu điện ảnh lâu đời nhất thế giới, với số lượng phim vượt qua cả Star Wars, Halloween và thậm chí cả James Bond.

Với giá trị ước tính khoảng 2,63 tỉ USD, thương hiệu này không chỉ sống dựa vào mảng phim hoạt hình, mà chủ yếu vẫn được công chúng biết đến thông qua các tác phẩm điện ảnh người đóng.

Tuy vậy, trong suốt nhiều năm qua, các bộ phim hoạt hình đã đóng vai trò quan trọng trong việc duy trì sức hút và độ phổ biến của Godzilla đối với nhiều thế hệ khán giả.

Tiếp nối kỳ tích vang dội của Godzilla Minus One, phần hậu truyện được mong đợi - Godzilla Minus Zero (tên chính thức là Godzilla - 0.0) - dự kiến sẽ công phá các rạp chiếu vào năm 2026.

Bên cạnh đó, các dự án anime mới xoay quanh sức mạnh hủy diệt của Godzilla cũng đang được ấp ủ, hứa hẹn đưa vũ trụ MonsterVerse lên một tầm cao mới về cả nội dung lẫn doanh thu.

10. Neon Genesis Evangelion: Khi một tác phẩm trở thành hiện tượng tư tưởng

Ra mắt năm 1995, Neon Genesis Evangelion không chỉ là một anime, nó đã phá vỡ mọi khuôn mẫu của dòng mecha, biến những trận chiến robot thành phép ẩn dụ cho khủng hoảng tâm lý, sự cô đơn và bản sắc cá nhân.

Dù doanh thu phòng vé không thuộc hàng cao nhất (tổng doanh thu hiện tại ước tính 16,2 tỉ USD), Evangelion lại có sức ảnh hưởng hiếm có. Hình ảnh và triết lý của nó lan tỏa sang thời trang, nghệ thuật đương đại, âm nhạc và quảng cáo.

Nhân kỷ niệm 30 năm, Studio Khara dự kiến ra mắt nhiều dự án mới, bao gồm phim ngắn Evangelion Broadcast, trải nghiệm XR và các khu giải trí chuyên đề. Evangelion không còn đơn thuần là giải trí, nó đã trở thành một hiện tượng văn hóa.

Điểm chung của những thương hiệu này không nằm ở tuổi đời, mà ở khả năng tái sinh. Những ký ức cũ không chỉ được bảo tồn, mà liên tục được viết tiếp theo cách phù hợp với từng thế hệ mới. Trong một ngành công nghiệp nơi mọi thứ thay đổi từng ngày, đó chính là công thức của sự trường tồn.