Từ tháng 4 đến tháng 10-2026, làng hoạt hình Nhật Bản chứng kiến sự đổ bộ liên tiếp của ba dự án chuyển thể từ các bộ truyện tranh nổi tiếng thuộc hai thập niên 1980 và 1990. Trong đó, Fist of the North Star được làm lại với diện mạo mới, còn Red River và Kanata Kara lần đầu tiên có phiên bản anime truyền hình sau nhiều thập kỷ chờ đợi.
Sự kiện này nhanh chóng thu hút sự chú ý từ giới chuyên môn lẫn người hâm mộ với nhiều luồng ý kiến khác nhau xoay quanh chất lượng hình ảnh, chuyển động nhân vật và cách tái hiện phong cách mỹ thuật đặc trưng. Dù vậy, nhìn từ góc độ sản xuất, thông tin do các ê kíp công bố cho thấy mỗi dự án đều có một chiến lược riêng để thổi sức sống mới vào những trang sách cũ.
Từ nét vẽ gai góc đến đồ họa chuyển động hiện đại
Ra mắt năm 1983, Fist of the North Star của bộ đôi Buronson và Tetsuo Hara ghi dấu ấn sâu đậm bằng phong cách tranh hành động giàu chi tiết, những khối cơ bắp cuồn cuộn và thế giới hậu tận thế khốc liệt.

Phiên bản anime 2026 thử nghiệm công nghệ đồ họa máy tính để tái hiện các chiêu thức hành động phức tạp - Ảnh: IMDb
Lên sóng từ ngày 10-4 dưới sự dẫn dắt của đạo diễn Hiroshi Maeda tại hãng phim TMS Entertainment, bộ phim gây chú ý khi sử dụng đồ họa máy tính ba chiều (3D CGI) làm chủ đạo. Đạo diễn Maeda chia sẻ rằng việc duy trì nét vẽ tay tỉ mỉ của họa sĩ Tetsuo Hara trong suốt các phân cảnh chuyển động liên tục là một thử thách bất khả thi. Công nghệ 3D chính là chìa khóa để ê kíp thử nghiệm các động tác phức tạp, đặc biệt là chiêu thức tung hàng loạt cú đấm chớp nhoáng của nhân vật Kenshiro.
Dù vậy, rào cản lớn nhất của phương pháp này là biểu cảm khuôn mặt. Để khắc phục sự đơ cứng, nhóm sản xuất phải kết hợp thêm kỹ thuật vẽ tay truyền thống ở các phân cảnh nội tâm. Đạo diễn Maeda khẳng định mục tiêu cuối cùng của dự án là dung hòa giữa sức mạnh biểu đạt của truyện gốc và khả năng tạo chuyển động sinh động của hoạt hình thế hệ mới.
Khảo chứng lịch sử cho một thế giới giả tưởng
Nếu Fist of the North Star đặt trọng tâm vào kỹ xảo hành động, thì Red River lại đòi hỏi sự khắt khe về bối cảnh không gian. Bản gốc của tác giả Chie Shinohara xuất bản từ năm 1995 đến 2002, kể về hành trình của nữ sinh Yuri Suzuki bị triệu hồi về đế quốc Hittite cổ đại và cuốn vào vòng xoáy tranh đoạt quyền lực hoàng gia.

Ê kíp sản xuất đã mời các nhà khoa học tham gia cố vấn để tái hiện không gian Tiểu Á cổ đại một cách chân thực nhất - Ảnh: IMDb
Phát sóng từ tháng 7, phiên bản anime do Kosuke Kobayashi đạo diễn tại Tatsunoko Production gây chú ý khi mời các cố vấn từ Viện Nghiên cứu khảo cổ Anatolia thuộc Trung tâm Văn hóa Trung Cận Đông Nhật Bản. Sự hiện diện của các chuyên gia cho thấy nỗ lực của ê kíp trong việc xây dựng một bối cảnh lịch sử nghiêm túc, dù đây bản chất vẫn là một tác phẩm giả tưởng.
Đối với độc giả Việt Nam, tác phẩm này đã trở thành một phần tuổi thơ qua các bản in của Nhà xuất bản Trẻ. Việc bộ truyện có bản chuyển thể sau hơn hai thập kỷ kết thúc mở ra cơ hội tuyệt vời để người hâm mộ tái ngộ các nhân vật yêu thích dưới một định dạng sống động hơn.
Giữ linh hồn nguyên tác hay thay đổi để hợp thời?
Câu hỏi về mức độ trung thành với nguyên tác được đặt ra rõ ràng nhất ở Kanata Kara, bộ manga kỳ ảo danh tiếng của tác giả Kyoko Hikawa. Sau 35 năm kể từ ngày chương truyện đầu tiên ra mắt độc giả, bản anime do Noriyuki Abe đạo diễn tại Studio DEEN đã chính thức lên sóng vào ngày 4-10. Điểm cộng lớn của dự án là sự tham gia trực tiếp của chính tác giả Kyoko Hikawa trong vai trò giám sát kịch bản.

Ê kíp quyết định giữ nguyên số lượng nhân vật và các mối quan hệ cốt lõi theo ý nguyện của tác giả - Ảnh: Studio DEEN
Đạo diễn Abe thừa nhận ê kíp từng cân nhắc cải biên một số yếu tố để tiếp cận thế hệ khán giả hiện đại dễ dàng hơn. Bản thân ông từng đề xuất tinh giản số lượng nhân vật đồng hành cùng hai nhân vật chính Noriko và Izark nhằm tối ưu hóa thời lượng phim hoạt hình. Tuy nhiên, sau khi thảo luận với tác giả, đội ngũ sản xuất quyết định bảo lưu trọn vẹn đặc điểm cốt lõi của nhân vật thay vì chạy theo xu hướng đương đại. Thay vào đó, họ chọn cách bổ sung các đoạn giải thích ngắn để người xem dễ theo dõi diễn biến.
Đây cũng là tư duy mà đạo diễn Maeda áp dụng cho Fist of the North Star. Sau khi thảo luận với họa sĩ Tetsuo Hara, ông tin rằng ê kíp có thể tự do thử nghiệm về mặt thị giác, miễn là giữ vững mạch truyện và thông điệp nhân văn cơ bản của tác phẩm.
Rõ ràng, việc tôn trọng nguyên tác không đồng nghĩa với việc rập khuôn từng khung tranh tĩnh lên màn ảnh. Bản chất của chuyển thể là nghệ thuật sử dụng âm thanh, góc máy và nhịp điệu để dẫn dắt cảm xúc người xem. Nếu Red River phải giải bài toán cô đọng một trường thiên tiểu thuyết lịch sử, thì Kanata Kara lại chọn cách gìn giữ các giá trị lãng mạn của thập niên 1990 giữa thời đại số.
Tính đến cuối tháng 10, Fist of the North Star sẽ khép lại đợt phát sóng đầu tiên gồm 14 tập và hẹn gặp lại khán giả vào năm 2027. Trong khi đó, Red River vẫn đang tiếp diễn và Kanata Kara mới chỉ bắt đầu chặng đường ở mùa phim mùa thu năm nay. Mọi đánh giá khen chê lúc này vẫn còn quá sớm, nhất là khi hai trong ba bộ phim chưa đi hết mùa đầu tiên.
Danh tiếng của những bộ truyện kinh điển là bệ phóng truyền thông rất lớn, nhưng sự thành bại của một bản anime lại nằm ở cách ê kíp chuyển hóa những hình vẽ tĩnh lặng thành một bộ phim sống động. Câu trả lời chính xác nhất cho bài toán chuyển thể năm 2026 sẽ lộ diện khi các dự án này hoàn tất toàn bộ lịch phát sóng của mình.
Biếm Họa
Video
Trạm hoạt hình
Showbiz Muôn Màu
Truyện Tranh
Đời Cười
Thể Thao Cười

Tối đa: 1500 ký tự
Hiện chưa có bình luận nào, hãy là người đầu tiên bình luận